La cineasta Paula de Luque estrenará el jueves a las 20 por Cine.ar el largometraje "Escribir en el aire", en el que visita el proceso creativo del coreógrafo Oscar Araiz.

Araiz, nacido en Punta Alta en 1940, es considerado uno de los iniciadores de la danza contemporánea en la Argentina, donde creó el Ballet del Teatro San Martín en 1968, una usina de producción para su fecunda y laureada producción danzante.

"La película aporta una mirada distinta del proceso creativo en particular de Oscar, y también, en general, de cualquier artista. Cómo se juegan los propios fantasmas, la niñez, los temas a los que volvemos una y otra vez cada vez como si fuera la primera cuando estamos frente al acto de crear una nueva obra", consigna De Luque.

"Escribir en el aire" se suma a las producciones como "Todas esas cosas", "El vestido", "Juan y Eva", "Néstor Kirchner, la película" y "Las formas de las horas", que realizó con anterioridad.

Actualmente, además, Paula comanda el Festival Ficsur y la plataforma de contenidos audiovisuales Octubre TV y decidió enlazar sus dos pasiones artísticas en este documental en torno a Araiz y sus musas.

+ ¿Cómo surgió la decisión de encarar esta película en torno a la obra de Oscar Araiz?

- Hacía mucho que quería hacer una película cuya protagonista fuera la danza. Oscar es una gran figura nacional e internacional con quien además tuve la oportunidad de trabajar como bailarina en el Ballet del San Martín. Él tiene una mente de vanguardia, le gusta la experimentación y el riesgo, y el cine siempre lo apasionó.

+ Fue difícil convencer a Araiz de ser parte central de este proyecto?

- Para nada, lo llamé por teléfono y lo invité a mi casa, tomamos un té y me dijo que sí. Es que es un hombre divertido, le gusta la aventura. Al principio no quería que apareciera su imagen en el set, pero después eso también le gustó, le perdió el miedo y le encantó.

+ "Escribir en el aire" se propone poner en diálogo los modos de creación de dos disciplinas artísticas diferentes ¿Qué balance hacés de esa exploración y de ese diálogo desde el lugar de la cineasta?

- A mi entender son lenguajes hermanos. Hacía tiempo que quería jugar dentro del cine con el borde entre realidad y ficción, en la idea misma de que todo es ficción en el momento en que es encuadrado por una mirada subjetiva. El cine tiene algo mágico, todos sabemos que una ficción es un hecho inventado y sin embargo toca fibras íntimas que nos conmueven. Es como un dispositivo por el cual el espectador se mira a sí mismo. En esta película en particular, puse especial acento en este juego de miradas. Como cajas chinas, una ficción dentro de otra ficción.

+ ¿Con qué expectativas enfrentás el estreno a través de Cine.ar? ¿Creés que la tristeza por no poder exhibir en salas se compensa con la posibilidad de tener más espectadores para el filme?

- Sí, creo que en el futuro un esquema mixto sería interesante. La sala a oscuras es algo irremplazable. La conexión con el público, el sonido y la imagen están pensadas por nosotros siempre para el cine. Pero es cierto que la televisión y las plataformas online llegan a muchísima gente. Yo misma dirijo una plataforma de cine y series del Grupo Octubre y este año tomé la decisión de invitar a todos los festivales de cine que de otro modo iban a suspenderse y que pudieron hacerse a través de Octubre TV para dar la posibilidad al público de poder conocer y disfrutar de contenidos muy buenos. No nos olvidemos que el cine es del público.

Fuente: TELAM